A partir de sites como o YouTube, o conceito de videoclipe sofreu importantes modificações. Além de oferecerem uma via alternativa e poderosa de divulgação, tais sites interferiram significativamente nas formas de produção, na estética e na própria audiência dessa linguagem audiovisual. Essa audiência, antes passiva frente a canais de televisão como MTV, efetivamente mudou sua atitude. Agora, através de programas de edição de vídeo dirigidos para amadores, como o Windows Movie Maker ou o iMovie do Mac, constrói novas narrativas para os textos musicais, por via de técnicas variadas. Os videoclipes que surgem são uma espécie de meio de elaboração, de expressão da visão êmica. E, assim, sugerem reconfigurações que não só mostram-se adequadas às demandas e comportamentos no ciberespaço como evidenciam o poder de interatividade e “samplertropofagia” que tal meio oferece.

Algumas pessoas encaram essas produções amadoras como uma espécie de lixo digital, possibilitado pelas facilidades tecnológicas e barateamento dos custos de armazenamento dos bytes na Internet. Muitos desses videoclipes podem ser considerados spoofs, ou seja, variantes paródicas de outros vídeos, dentro de um processo viral de disseminação de informação, em inúmeras vias da dita Web 2.0. Apontam para desconstruções dos parâmetros da “alta cultura”, bem de acordo com alguns preceitos das perspectivas pós-modernistas.

Falando particularmente da realidade brasileira, estes videoclipes são “sonorizados” por canções que, via de regra, tocam e fazem sucesso na televisão e no rádio, mas também podem ser de bandas emergentes e até música composta e gravada despretensiosamente, sem intenções profissionais. Porém existe utilização frequente, de um lado, de canções de artistas e bandas dirigidas ao público adolescente, e de outro, de canções associadas a gêneros musicais apreciados por camadas sociais mais populares, como o “forró eletrônico“. Neste último contexto é comum o uso de letras de duplo sentido, o que é peculiarmente apropriado pelos videomakers amadores, na reconstrução dos discursos originais. De uma forma geral, quando se trata de um spoof, sua interpretação tende à literalidade. Assim, por exemplo, a palavra “cruzeiro”, que no contexto do vídeo (ou áudio) original foi utilizada para referir-se a uma composição de estrelas em forma de cruz, pode ser representada pela figura de uma cédula do cruzeiro (antiga moeda brasileira) ou do escudo do time de futebol Cruzeiro (do Estado de Minas Gerais).

Criatividade, originalidade, repetição, fruição, popularidade, viralidade, ética e outros são conceitos que vão sendo reinventados nesses tempos onde as relações encontram-se hipermidiatizadas. Sites como o Youtube oferecem ambiente adequado para essas relações acontecerem, além de um manancial quase infinito de outras possibilidades. Não é à toa que William Gibson, o inventor do termo “ciberespaço”, numa época onde estar online ainda era quase uma ficção científica, acha o Youtube “a coisa mais fascinante da Internet de hoje“. Os videoclipes amadores são uma boa demonstração de todo esse processo. Abaixo alguns exemplos de técnicas e procedimentos diferentes, utilizados na sua elaboração:

Imagem

1. Remix de videoclipe conhecido com imagens originais.

2. Spoof cuja recomposição de elementos cria um produto audiovisual “original”.

3. Flagrante de cena cotidiana associado a canção com discurso compatível.


Ambientes de simulação

1. Performance ao vivo em metaversos.

2. Contextualização feita com jogos de simulação.


Fotos, desenhos, gifs, figuras…

1. Fotos sequenciais (stop-motion).

2. Desenhos feitos e coloridos à mão com lápis de cor, canetas hidrográficas, etc.

3. Desenhos feitos “ao mouse” com programas como o Paint do Windows.

4. Gifes animados colhidos de fontes variadas.

5. Gifs animados e fotos com intenções descritivas, irônicas e literais.


Outros

1. Animação feita com caracteres ascii em Excel.

Lídio Mateus em performance no Youtube

Numa discussão acerca dos perfis acadêmico e técnico dos profissionais de música, que de tão “engajada” e “engessada”, acabou se tornando enfadonha, ouvi algumas referências sobre o vídeo acima: “este é um vídeo sobre o mercado de trabalho do violoncelista” !?!?; ou “O vídeo pode ser divertido e engraçado para alguns, mas ao mesmo tempo violento e agressivo para outros. Portanto, não posso concordar com a irreverência e o desrespeito com que o ‘Johann’ foi tratado” !?!?!?!?. Quase que o etnocentrismo de uns e a visão nuviosa de outros – que não conseguem atinar que a tecnologia muda visceralmente o comportamento, a cultura e os conceitos da criação e de muitos outros fazeres musicais – me impediu de perceber a forma genial com que este desconhecido pra mim, o comediante e músico Rob Paravonian, contou uma história de transmissão de música, que deve, inclusive, não ter começado com Johann Pachelbel (1653 – 1706), pelo caráter decididamente harmônico da tal “malfadada” parte de violoncelo. Achei-o (o vídeo) tão interessante e significativo que o recomendaria expressamente a qualquer, qualquer mesmo, estudante de música. O mais engraçado de tudo é que o (suposto) responsável pelas utilíssimas legendas em português é o blog Fatos Inúteis. Vá entender… .

Tem situações que não precisam de muita explicação. Ver, ouvir e sentir é o suficiente. Foi assim quando vi este vídeo. Fiquei extasiado. Claro que Golden slumbers e sua fusão com Carry That Weight e The End, do antológico álbum dos Beatles, Abbey Road, ajudaram fazer fluír minha emoção. Mas o malabarista Chris Bliss, com suas plástica e destreza de movimentos, indefectível leveza e impressionante sincronia com a música, produziu um raríssimo momento: state of art.

Deve ter se espatifado toda a bichinha, coitada . Também, foi logo se apaixonar por um negão-pianista-baiano (negão é minha tradução livre para trigueñisimo), lá pelas bandas da praia de Ipanema. Tinha mais, essa pendenga, era que terminar desse jeito mesmo. Lorena, de tão tenra idade, não deve ter ouvido falar de Ícaro e de suas asas coladas com uma cera de quinta categoria que, obviamente, derreteu. E o probrezinho despencou direto pro mar Egeu. Então ela, ao se atirar voando do Corcovado, pode ter querido planar pela Baía (ou seria Bahia?) da Guanabara, e quem sabe, pegar o vácuo de um urubu até o Porto da Barra (Salvador, Baía?), onde, bem pertinho, fica um outro Cristo, só que bem mais baixinho. Lá poderia ver o pôr-do-sol com seu negão pianista e mandar às favas os preconceitos paternos. Mas conta a lenda que ninguém nunca mais viu Lorena…

Eu conheci a estória de Lorena pela voz de uma linda “cantante” argentina: Soledad Pastorutti, através do incrível Youtube. Veja o videoclip abaixo da música “El Bahiano”:

Assita no Youtube

Concordo com aqueles que dizem que o mesmo brasileiro que adora rotular o americano de etnocêntrico por este achar que a capital do Brasil é Buenos Aires, jura de pé junto que a capital da terra dos aborígenes e dos cangurus é Sydney (sinto desapontar alguns, mas a capital da Austrália se chama Canberra) e ainda aposta seu último níquel que a capital dos Estados Unidos é New York. Então, longe de uma postura nacionalista do tipo policarpiana, o que me move ao escrever essas linhas é mais uma observação bem humorada do bizarro (que na acepção mais usada no Brasil significa estranho, esquisito), ou de como algo que parece ter bom suporte técnico e financeiro, pode descambar para o superficial e o equivocado. Antes de tudo não me consta que “Sole” seja (ou fosse em 1999, ano em que foi feito o videoclip) uma cantora de renome mundial. Mas, basta dar uma olhada no site da Sony BMG para perceber que a empresa não a teria em seu cast se ela, como artista, não tivesse, pelo menos, o potencial de transpor as fronteiras da Argentina. Portanto, não se trata de uma produção amadora. É certo também que as “bizarrices” já vinham acontecendo: Michel Jackson e Spike Lee são a prova disso, com o vídeo que produziram entre o Rio de Janeiro e Salvador, em 1996. Agora, mesmo que não se fizesse como um Paul Simon que veio, em 1990, a Salvador gravar com o Olodum a faixa “Obvious Child” do álbum Rhythm of the Saints, e que, depois de um ano, com um milhão de cópias vendidas e um Grammy nas mãos, levou os percussionistas para um grande show no Central Park, a coisa poderia ter sido, digamos, melhor contextualizada.

Vamos lá: especulam alguns que o vídeo foi gravado no Uruguai ou em Miami. Se foi na Conchichina, tudo bem. Na Bahia é que não foi. Muito menos no Rio de Janeiro. Se não, Soledad derreteria dentro do espesso casaco de lã vermelha, com o qual aparece na maior parte das cenas . E os trajes das “bahianas”? Poderiam muito bem ter saído dos desenhos de Rugendas ou Debret se já não tivessem precedentes nas estereotipadas novelas de época e mini-séries globais, que também devem ter inspirado as cenas com os círculos de velas. Os percussionistas estão uniformizados e aquietados demais, com instrumentos variados de menos, além de inadequadamente coloridos. E por falar nisso, a referência sonora a uma possível banda de percussão baiana, que acontece com mais ênfase no intermezzo, apesar de ser bem resolvida musicalmente, como é inclusive toda a música, soa irremediavelmente frustrante. Imaginem um violinista, por melhor que seja, tentando se fazer soar como uma orquestra de cordas inteira? É mais ou menos isso que acontece. O trigueñisimo baiano que toca piano (o ator, branco, diga-se de passagem, pode até ter nascido na Bahia, mas não tem quem me tire da cachola que o sujeito é argentiníssimo) num bar da praia de Ipanema, vestido como os escravos das novelas da Rede Globo, só que usando um colete com ares andinos, é um tipo quase surreal, vocês hão de concordar. Ver o videoclip ambientado numa pseudo Bahia e imaginar o casal se amando em Ipanema e Lorena se atirando do Corcovado é, no mínimo, engraçado.

Enfim, tudo me parece e me soa um tanto bizarro. Não que isso tenha alguma consequência para o futuro das relações entre Brasil e Argentina, mas que eu dei boas risadas com o vídeo, não há como negar. Por último, me vem à mente um trecho citado por Hemarno Vianna, num dos fóruns do Overmundo, de Jorge Luis Borges, onde este diz que a falta de camelos no Alcorão é exatamente a prova de que este livro é árabe. Maomé, o “autor”, por ser árabe, não sentiu a necessidade de incluir camelos, já que eram comuns ao seu contexto. Porém, “un falsario, un turista, un nacionalista árabe, lo primero que hubiera hecho es prodigar camellos, caravanas de camellos en cada página”.