“Bonifácio” também é um dos sambas constantes no CD Samba Nunca é Demais, que nós gravamos há um tempo e que ainda estamos batalhando para vê-lo publicado.

Quero deixar aqui registrado um papo que tive com o amigo Carlos Zanchetta sobre a canção:

from: Carlos Zanchetta
to: Luciano Caroso
date : Fri, Oct 30, 2009 at 7:23 AM

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Diga Luciano:

Porra, você é co-autor dessa maravilha? Achei muito bom esse samba. Acho que vocês conseguiram, com a simplicidade da melodia e um 7 cordas das antigas marcando o tempo da narrativa, contar um bela estória; trágica, mas comovente pela forma. De quem é a letra? E a música?
Ouvi uma 20 vezes o samba. É de uma simplicidade comovente, a estória e a estrutura melódica. Simples e bonita como uma obra de arte, sem exagero. E é, de fato. Disse a Colavolpe que achei a estória que ele conta em Bonifácio meio autobiográfica. Imagine: o Colavolpe que sai de onde estava, sua Portela, e vai pra Lapa, levado pela paixão e fama, se casar com sua “nega” Maristela. Se estou certo em minha suposição, ele deve ter sofrido com a situação. Daí o Bonifácio, mestre da cuíca, ter ficado “no nada” (isso é Guimarães Rosa! É como começa o Grande sertão: veredas). Bom em tudo, como ele era, termina “bom de nada”. O que remete a estar perdido, sem rumo, pois a sonoridade da expressão “bom de nada” sugere “bonde… nada”, isto é, “nada do bonde”, que não chegou e talvez nem venha mais. Além disso, joga a ambientação para os anos 50, época dos bondes.
Enfim, pode ser pura viagem, mas foi a chave que usei para interpretar a música, movido, certamente, pela memória do grupo do Colavolpe cantando seus sambas-lamento, lá no Flamengo.
Foi só ouvir Bonifácio e a memória entrou no automático, com flashs que me fizeram interpretar assim esse belo samba. Parabéns aos três, então, pela obra!

Grande abraço!

Carlos Zanchetta

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from: Luciano Caroso
to: Carlos Zanchetta
date: Fri, Oct 30, 2009 at 10:13 AM

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Caro Zanchetta:

Obrigado pelas palavras elogiosas a “Bonifácio”. Se há méritos em compor uma boa canção, neste caso os maiores devem ser reconhecidos na figura de Colavolpe. Os embriões, tanto da melodia quanto da letra, foram, há muito tempo atrás, compostos por ele. Em cima da idéia já instituída é que eu e Márcio trabalhamos. Márcio, primeiro,  interferindo na letra com elementos que definiram esse clima meio Rio de Janeiro da primeira metade do século XX (como você bem observa em seu texto), que antes estava somente insinuado. A nega Maristela e a Lapa, por exemplo, são inserções dele. Eu, em seguida, adaptando a melodia existente, compondo o restante e tentando preservar o espírito com o qual a canção nasceu.
Pelo seu comentário suponho que tenha como referência auditiva a gravação provisória de Teresa Cristina. A definitiva foi feita agora, dia 27 no Rio, na gravação de seu DVD “Melhor Assim”. Enviamos uma gravação caseira comigo cantando pra ela, no final de 2007. Depois fizemos duas pequenas modificações e gravamos no disco que fizemos, eu, Márcio e Colavolpe. Agora, quando recebi a gravação dela, a minha referência era o nosso disco, onde Bonifácio ganhou um arranjo diferente, que evidencia o tom trágico que a letra tem. Tanto pra mim quanto pra Colavolpe foi inicialmente um impacto ouvir a gravação de Teresa, acostumados que já estávamos com a versão do disco. Depois, ao revisitar minhas gravações caseiras, achei a que mandamos pra ela e relembrei (já havia esquecido) que quando a canção ficou pronta, tinha esse clima que Teresa Cristina preservou.
Não sei se você tem a gravação do nosso disco. Esta pode ser ouvida, assim como o restante das faixas, em [http://luciano.caroso.com.br/samba-nunca-e-demais].

[]s,

Luciano Caroso

A partir de sites como o YouTube, o conceito de videoclipe sofreu importantes modificações. Além de oferecerem uma via alternativa e poderosa de divulgação, tais sites interferiram significativamente nas formas de produção, na estética e na própria audiência dessa linguagem audiovisual. Essa audiência, antes passiva frente a canais de televisão como MTV, efetivamente mudou sua atitude. Agora, através de programas de edição de vídeo dirigidos para amadores, como o Windows Movie Maker ou o iMovie do Mac, constrói novas narrativas para os textos musicais, por via de técnicas variadas. Os videoclipes que surgem são uma espécie de meio de elaboração, de expressão da visão êmica. E, assim, sugerem reconfigurações que não só mostram-se adequadas às demandas e comportamentos no ciberespaço como evidenciam o poder de interatividade e “samplertropofagia” que tal meio oferece.

Algumas pessoas encaram essas produções amadoras como uma espécie de lixo digital, possibilitado pelas facilidades tecnológicas e barateamento dos custos de armazenamento dos bytes na Internet. Muitos desses videoclipes podem ser considerados spoofs, ou seja, variantes paródicas de outros vídeos, dentro de um processo viral de disseminação de informação, em inúmeras vias da dita Web 2.0. Apontam para desconstruções dos parâmetros da “alta cultura”, bem de acordo com alguns preceitos das perspectivas pós-modernistas.

Falando particularmente da realidade brasileira, estes videoclipes são “sonorizados” por canções que, via de regra, tocam e fazem sucesso na televisão e no rádio, mas também podem ser de bandas emergentes e até música composta e gravada despretensiosamente, sem intenções profissionais. Porém existe utilização frequente, de um lado, de canções de artistas e bandas dirigidas ao público adolescente, e de outro, de canções associadas a gêneros musicais apreciados por camadas sociais mais populares, como o “forró eletrônico“. Neste último contexto é comum o uso de letras de duplo sentido, o que é peculiarmente apropriado pelos videomakers amadores, na reconstrução dos discursos originais. De uma forma geral, quando se trata de um spoof, sua interpretação tende à literalidade. Assim, por exemplo, a palavra “cruzeiro”, que no contexto do vídeo (ou áudio) original foi utilizada para referir-se a uma composição de estrelas em forma de cruz, pode ser representada pela figura de uma cédula do cruzeiro (antiga moeda brasileira) ou do escudo do time de futebol Cruzeiro (do Estado de Minas Gerais).

Criatividade, originalidade, repetição, fruição, popularidade, viralidade, ética e outros são conceitos que vão sendo reinventados nesses tempos onde as relações encontram-se hipermidiatizadas. Sites como o Youtube oferecem ambiente adequado para essas relações acontecerem, além de um manancial quase infinito de outras possibilidades. Não é à toa que William Gibson, o inventor do termo “ciberespaço”, numa época onde estar online ainda era quase uma ficção científica, acha o Youtube “a coisa mais fascinante da Internet de hoje“. Os videoclipes amadores são uma boa demonstração de todo esse processo. Abaixo alguns exemplos de técnicas e procedimentos diferentes, utilizados na sua elaboração:

Imagem

1. Remix de videoclipe conhecido com imagens originais.

2. Spoof cuja recomposição de elementos cria um produto audiovisual “original”.

3. Flagrante de cena cotidiana associado a canção com discurso compatível.


Ambientes de simulação

1. Performance ao vivo em metaversos.

2. Contextualização feita com jogos de simulação.


Fotos, desenhos, gifs, figuras…

1. Fotos sequenciais (stop-motion).

2. Desenhos feitos e coloridos à mão com lápis de cor, canetas hidrográficas, etc.

3. Desenhos feitos “ao mouse” com programas como o Paint do Windows.

4. Gifes animados colhidos de fontes variadas.

5. Gifs animados e fotos com intenções descritivas, irônicas e literais.


Outros

1. Animação feita com caracteres ascii em Excel.

Lídio Mateus em performance no Youtube

“Etnomusicologia do ciberespaço“. Esta expressão pode definir parte significativa das minhas reflexões acadêmicas em 2007. “Banda Larga” de Gil diz tudo que eu, neste momento, gostaria de dizer sobre o futuro.

Feliz natal e um 2008 cheio de possibilidades nesse novo mundo trazido pela banda larga.

P.S.: Ao assistir ao vídeo, concentre-se no que acontecer até o final da música. Pode ter certeza que valerá o tempo dispendido. O resto fica por sua conta e risco.

“Mal havia o creoulo começado a tocar e então, como por um misterioso passe de mágica que agitou os celebrantes, levantaram-se todos gritando – “Lundu! Lundu!” – e formando rapidamente um círculo. Um dos homens dirigiu-se ao centro da roda, apanhou um lenço e o encostou, segurando firmemente ambas as pontas com as mãos. [...] Acabei criando coragem, pois, como diz o ditado: ‘à maneira da terra, à honra da terra’. Removi o meu lenço do pescoço e na seqüencia, por ser imprescindível à dança, coloquei-o novamente solto à sua volta” (p. 228-9).

Pode ser só coincidência mas a clara utilização do lenço como adereço “imprescindível à dança”, num lundu em Salvador no início do século XIX não deixa de ser um elemento inusitado de conexão com o Samba-lenço de Mauá.

Voltemos à cantora do grupo: por mais que tivesse procurado na Internet, não consegui obter o nome dela ou qualquer outra informação a seu respeito. Como o filme abaixo foi feito despretensiosamente, não me ocorreu procurá-la para colher tais informações no dia do evento, ainda mais porque o Samba-lenço foi um dos primeiros de uma série de grupos dos quais fiz pequenos vídeos. Este eu inclusive legendei, dada a precariedade da captação do som e da dicção, nem sempre clara, da nossa interlocutora:

Como disse, é um discurso rico, denso e articulado. Nos dá sinais de uma série questões que, acredito, são importantes para o estudo etnomusicológico deste tipo de manifestação:

• A consciência negra e o entendimento por parte dos negros de sua relação visceral com o samba e outras manifestações culturais correlatas;
• A complexidade do termo samba, que neste caso também é visto como agregador de outras manifestações como maculelê, maracatú, jongo, capoeira, etc;
• A importante faceta do discurso de raíz e dos processos de transmissão dessa tradição: “a gente veio mostrar o samba [...] que a minha tataravó ensinou, que a minha vó ensinou…”;
• A relação, a meu ver indissociável, da música e da dança em muitos dos diversos tipos de samba;
• A consciência da importância histórica e política do negro na formação destas manifestações, que, segundo ela, na proclamação da Lei Áurea também dançou;
• Uma espécie de ascendência social pela qual estes grupos folclóricos têm passado, em função dos últimos acontecimentos como a proclamação do Samba do Recôncavo Baiano pela Unesco como patrimônio imaterial da humanidade e das recentes políticas governamentais de apoio. Vejam que ela deixa escapar que “se sentou no avião com medo”, o que pode denotar uma possível pouca familiaridade dela com viagens aéreas;
• A necessidade de afirmação na sua identidade negra, já que é de São Paulo (injustamente conhecido como “túmulo do samba”): “Nós somos de São Paulo mas nós também somos negros”. Certamente fruto do caráter hegemônico que a Bahia tem nesse aspecto já que recebeu a maioria absoluta dos negros vindos para o Brasil entre 1500 e 1867;
• A adequação à realidade midiática e à demanda profissinal. Vejam que ela fala de um jeito que faz lembrar cantores de axé, tentando maior interação com o público e não esquece de agradecer ao IPHAN. Pra mim é aspecto interessante se comparo este comportamento aos dos grupos de samba do recôncavo já que ainda não encontrei até o momento esta postura nos daqui (pelo menos tão articulada e bem sucedida).

Enfim, essa moça me fez pensar um bocado em 2′ 59″ de vídeo.

Agora vejam o próximo vídeo que fiz, na seqüência da apresentação do Samba-lenço. É uma saudação a São Benedito que, segundo consta, é santo de devoção dos sambadores do grupo:

Aê, aê, aê,
Aê quem vai falar?
São Benedito é o santo do preto
Fala na boca, responde no peito

Há algum tempo atrás veio uma notícia que chamou a atenção do mundo do entretenimento e da tecnologia: a banda britânica Radiohead disponibilizou para download seu novo álbum, In Rainbows, em seu site, com a seguinte regra: você baixa e paga quanto e se quiser. Um estudo divulgou que “durante os primeiros 29 dias de outubro, 1,2 milhão de pessoas de todo o mundo visitaram o site para download do In Rainbows. Destas, 62% decidiram não pagar nada pelo álbum.” Mesmo assim sobram 38% de internautas que pagaram pelo álbum uma média de US$ 6. Ora, 38% de 1,2 milhão dá um total de 456 mil pagantes. Este número multiplicado pelos U$ 6 chega à significativa quantia de US$ 2.736.000. Para que a Radiohead ganhasse isso nos moldes convencionais, ou seja, através da venda de CDs produzidos, distribuídos e divulgados por uma gravadora, e contando que cada CD custasse U$ 15, seria necessária a venda de 1.216.000 unidades. Nos tempos atuais, considero bem difícil que esse número fosse atingido, ainda mais em 29 dias. Como diz a letra de uma antiga e desconhecida canção: “os novos tempos já se ouvem…”

Numa discussão acerca dos perfis acadêmico e técnico dos profissionais de música, que de tão “engajada” e “engessada”, acabou se tornando enfadonha, ouvi algumas referências sobre o vídeo acima: “este é um vídeo sobre o mercado de trabalho do violoncelista” !?!?; ou “O vídeo pode ser divertido e engraçado para alguns, mas ao mesmo tempo violento e agressivo para outros. Portanto, não posso concordar com a irreverência e o desrespeito com que o ‘Johann’ foi tratado” !?!?!?!?. Quase que o etnocentrismo de uns e a visão nuviosa de outros – que não conseguem atinar que a tecnologia muda visceralmente o comportamento, a cultura e os conceitos da criação e de muitos outros fazeres musicais – me impediu de perceber a forma genial com que este desconhecido pra mim, o comediante e músico Rob Paravonian, contou uma história de transmissão de música, que deve, inclusive, não ter começado com Johann Pachelbel (1653 – 1706), pelo caráter decididamente harmônico da tal “malfadada” parte de violoncelo. Achei-o (o vídeo) tão interessante e significativo que o recomendaria expressamente a qualquer, qualquer mesmo, estudante de música. O mais engraçado de tudo é que o (suposto) responsável pelas utilíssimas legendas em português é o blog Fatos Inúteis. Vá entender… .

Tem situações que não precisam de muita explicação. Ver, ouvir e sentir é o suficiente. Foi assim quando vi este vídeo. Fiquei extasiado. Claro que Golden slumbers e sua fusão com Carry That Weight e The End, do antológico álbum dos Beatles, Abbey Road, ajudaram fazer fluír minha emoção. Mas o malabarista Chris Bliss, com suas plástica e destreza de movimentos, indefectível leveza e impressionante sincronia com a música, produziu um raríssimo momento: state of art.

Deve ter se espatifado toda a bichinha, coitada . Também, foi logo se apaixonar por um negão-pianista-baiano (negão é minha tradução livre para trigueñisimo), lá pelas bandas da praia de Ipanema. Tinha mais, essa pendenga, era que terminar desse jeito mesmo. Lorena, de tão tenra idade, não deve ter ouvido falar de Ícaro e de suas asas coladas com uma cera de quinta categoria que, obviamente, derreteu. E o probrezinho despencou direto pro mar Egeu. Então ela, ao se atirar voando do Corcovado, pode ter querido planar pela Baía (ou seria Bahia?) da Guanabara, e quem sabe, pegar o vácuo de um urubu até o Porto da Barra (Salvador, Baía?), onde, bem pertinho, fica um outro Cristo, só que bem mais baixinho. Lá poderia ver o pôr-do-sol com seu negão pianista e mandar às favas os preconceitos paternos. Mas conta a lenda que ninguém nunca mais viu Lorena…

Eu conheci a estória de Lorena pela voz de uma linda “cantante” argentina: Soledad Pastorutti, através do incrível Youtube. Veja o videoclip abaixo da música “El Bahiano”:

Assita no Youtube

Concordo com aqueles que dizem que o mesmo brasileiro que adora rotular o americano de etnocêntrico por este achar que a capital do Brasil é Buenos Aires, jura de pé junto que a capital da terra dos aborígenes e dos cangurus é Sydney (sinto desapontar alguns, mas a capital da Austrália se chama Canberra) e ainda aposta seu último níquel que a capital dos Estados Unidos é New York. Então, longe de uma postura nacionalista do tipo policarpiana, o que me move ao escrever essas linhas é mais uma observação bem humorada do bizarro (que na acepção mais usada no Brasil significa estranho, esquisito), ou de como algo que parece ter bom suporte técnico e financeiro, pode descambar para o superficial e o equivocado. Antes de tudo não me consta que “Sole” seja (ou fosse em 1999, ano em que foi feito o videoclip) uma cantora de renome mundial. Mas, basta dar uma olhada no site da Sony BMG para perceber que a empresa não a teria em seu cast se ela, como artista, não tivesse, pelo menos, o potencial de transpor as fronteiras da Argentina. Portanto, não se trata de uma produção amadora. É certo também que as “bizarrices” já vinham acontecendo: Michel Jackson e Spike Lee são a prova disso, com o vídeo que produziram entre o Rio de Janeiro e Salvador, em 1996. Agora, mesmo que não se fizesse como um Paul Simon que veio, em 1990, a Salvador gravar com o Olodum a faixa “Obvious Child” do álbum Rhythm of the Saints, e que, depois de um ano, com um milhão de cópias vendidas e um Grammy nas mãos, levou os percussionistas para um grande show no Central Park, a coisa poderia ter sido, digamos, melhor contextualizada.

Vamos lá: especulam alguns que o vídeo foi gravado no Uruguai ou em Miami. Se foi na Conchichina, tudo bem. Na Bahia é que não foi. Muito menos no Rio de Janeiro. Se não, Soledad derreteria dentro do espesso casaco de lã vermelha, com o qual aparece na maior parte das cenas . E os trajes das “bahianas”? Poderiam muito bem ter saído dos desenhos de Rugendas ou Debret se já não tivessem precedentes nas estereotipadas novelas de época e mini-séries globais, que também devem ter inspirado as cenas com os círculos de velas. Os percussionistas estão uniformizados e aquietados demais, com instrumentos variados de menos, além de inadequadamente coloridos. E por falar nisso, a referência sonora a uma possível banda de percussão baiana, que acontece com mais ênfase no intermezzo, apesar de ser bem resolvida musicalmente, como é inclusive toda a música, soa irremediavelmente frustrante. Imaginem um violinista, por melhor que seja, tentando se fazer soar como uma orquestra de cordas inteira? É mais ou menos isso que acontece. O trigueñisimo baiano que toca piano (o ator, branco, diga-se de passagem, pode até ter nascido na Bahia, mas não tem quem me tire da cachola que o sujeito é argentiníssimo) num bar da praia de Ipanema, vestido como os escravos das novelas da Rede Globo, só que usando um colete com ares andinos, é um tipo quase surreal, vocês hão de concordar. Ver o videoclip ambientado numa pseudo Bahia e imaginar o casal se amando em Ipanema e Lorena se atirando do Corcovado é, no mínimo, engraçado.

Enfim, tudo me parece e me soa um tanto bizarro. Não que isso tenha alguma consequência para o futuro das relações entre Brasil e Argentina, mas que eu dei boas risadas com o vídeo, não há como negar. Por último, me vem à mente um trecho citado por Hemarno Vianna, num dos fóruns do Overmundo, de Jorge Luis Borges, onde este diz que a falta de camelos no Alcorão é exatamente a prova de que este livro é árabe. Maomé, o “autor”, por ser árabe, não sentiu a necessidade de incluir camelos, já que eram comuns ao seu contexto. Porém, “un falsario, un turista, un nacionalista árabe, lo primero que hubiera hecho es prodigar camellos, caravanas de camellos en cada página”.

QUE NÃO SÓ NESTES NATAL E ANO NOVO O ESPÍRITO DE SOLIDARIEDADE E DE AMOR AO PRÓXIMO NOS CONTAGIE.
QUE SEJAMOS, A CADA MOMENTO, BRASILEIROS DIGNOS DE NÃO SEREM DEPRECIADOS NEM ENGANADOS POR NINGUÉM!